בפעם ה-11: ההפתעות שאסור לכם לפספס בפסטיבל הג'אז הירושלמי
לקראת פתיחת המהדורה החדשה של הפסטיבל הוותיק, אספנו עבורכם רשימה של חיבורים לא שגרתיים, מוזיקה מרגשת וכמה הפתעות שצפויות בו
פסטיבל הג'אז הירושלמי, שיתקיים השבוע בימים רביעי וחמישי, מצליח להפתיע כבר 11 שנה, בניהולו האומנתי של החצוצרן, אבישי כהן, שפורץ את גבולות הז'אנר שלו ומדלג בין הרכבי ג'אז חופשי ומסורתי לסגנונים מגוונים שונים. כעת, יחד עם הדס ונונו, המפיקה הראשית, לצד לוקיישן מושלם בגן המוזיאון ו-6 במות תוכלו להנות ממוזיקה טובה, הופעות של אמנים שונים כמו נטע ברזילי (במחווה לאלבום הישראלי "קצת אחרת" שיצא לפני 50 שנה) ויתארח גם שלמה יידוב.
מענד הסגנונות בפסטיבל השנה הוא רחב ומפתיע: פיוטים, מוזיקה מזרחית, היפ הופ, מוזיקה אלקטרונית, קלאסית ואפילו אופרה, וישתתפו גם אלי מגן, עדי רנרט, הזאבות, מקס אולארצ'יק, אבטה בירהון ועוד.
"מה שמגדיר את הג'ז המודרני היא העובדה שאי אפשר להגדיר אותו", אמר בעבר אבישי וזו לגמרי התחושה שהוא מנסה לייצר בפסטיבל, כמו למשל בחיבור בין ספיר רוזנבלט, פסנתרנית וזמרת לג'ו מלינקוב החלילן, הם מוזיקאים בתחומי יצירה שונים עד שנפגשו בניו יורק ויצרו את האלבום שיושק בפסטיבל עליו החלו לעבוד בשנת 2020, בשיא תקופת הקורונה ועל המטוס בדרכם חזרה לארץ מארה"ב. המוזיקה שלהם שונה ומיוחדת, מרגשת ומדגישה את ההשפעה של כל אחד מהם על המוזיקה.
רוני עברין הוא מהפרקשניסטים הוותיקים והטובים בישראל, כעת שכלי ההקשה עובר בעשור האחרון לקדמת הבמה, רוני יצר מוזיקה שתיצור תחושת ליטוף למאזינים והצופים. השותף המוזיקלי שלו הוא לא אחר מבנו, דניאל, בסיסט צעיר ומוכשר שניגן בעבר בהרכב האב והבן למשפחת אליהו. ביחד הם יוצרים דואט רוחני שכדאי להקשיב לו.
חיבור נוסף שתוכלו לראות בפסטיבל הוא ה-Cinema Royal של ניתאי הרשקוביץ ויובי חבקין שבא לתת נקודת מבט מוזיקלית לביטוי "השלם גדול מסך חלקיו". שיתוף הפעולה הראשון בין השניים החל באלבום הבכורה של ניתאי בשנת 2016, לו קדמו 3 אלבומים עם אבישי כהן. מאז ועד היום הם משלבים סגנונות מוזיקליים שונים. בשנת 2020 הם צירפו את אמיר ברסלר, המתופף, ויונתן אלבלק, הגיטריסט ויצרו יחד את האלבום Apifera, אלבום הבכורה של ההרכב. הפעם מדובר ב-8 נגנים וההופעה בפסטיבל תהיה למעשה הבכורה וההקשה לאלבום המעולה והשמחה שיצרו
אחרי שמאיו שבירו, צ'לנית מחוננת ומלחינה רגישה, קראה את הספר "הזקן והים" של ארנסט המינגווי וכמעט הרגישה את הים דרך הספר היא החליטה להלחין את החוויה העוצמתית שעברה. מאיו מנגנת על צ'לו מגיל 6 ובגיל 16 אלעד גבאי, נגן הקאנון, הפך את עולמה המוזיקלי וקירב אותה למוצאה המזרחי. היא למדה במשך שנים את רזי הנגינה מאזרבייג'ן, קווקז ועוד, ואלו סייעו לה להפיק צלילי צ'לו ששייך רק לה ומזוהה איתה. עבר היא הגשימה חלום וניגנה גם עם דודו טסה, שי מאסטרו, תזמורת מזרח ומערב ועוד. בהופעתה "הזקן והים" היא משלבת ויזואליה שהיא גם מורשת בית סבא ביפן, שנתן לה את שמה (שפירושו: כוונה אמיתית). מאיו יצרה יחד עם מיכה ישראלי סרט אנימציה המבוסס על ציוריה עם אסטתיקה ייפנית, שיוקרן לצד המוזיקה הנהדרת שלה.
הדר נויברג היא אחת החלילניות הבולטות במדינה שחזרה לפני מספר שנים אחרי שהות ארוכה בניו יורק ומרבה להופיע ולחדש. היא נותנת משמעות חדשה למונח "ג'אז ישראלי" בזכות הסגנונות בהם היא מלחינה. היא ניגנה בעבר עם צ'אנו דומינגז, יאמאנדו קוסטה, עומר אביטל, דיוויד ברוזה, יוני רכטר ועוד. היא מגיעה לפסטיבל הירושלמי עם הרכב חדש ומשובח עם המתופפת מאי סגל, הגיטריסט איתי שפיגל והבסיסט דויד מיכאלי, שנותן לקהל אופציה לחוות את המוזיקה והלחנים שיצרה לצד יכולת האילתור הנדירה שלה. היא תביא חליל צד מיוחד ועתיק, חליל אלט וחליל בס.
שרון מנסור והמוזיקה שלה מכילים את כל מה שיפה במוזיקה הישראלית, היא לוקחת מסורות וסגנונות חדשים וישנים ובונה באמצעותם יצירה חדשה מקומית, צבעונית ומענגת. יש בכישרון וביצירה שלה גם ג'אז, גם רוק וגם ביטים אלקטרוניים ומקצבים ים תיכוניים, חיבור לא מתאמץ וזורם בין הסגנונות כמו שרק היא יודעת לעשות. בשלישייה שלה מנגנים הבסיסט דוד מיכאלי והמתופף אביב כהן. היא מנגת גם עם הרכבי רוק ופו מזרח תיכוניים על במות גדולות, בשיתופי פעולה עם אמנים כמו יוסי פיין, בן איילון, תזמורת ירושלים ועוד. שרון מופיעה גם כדי-ג'יי וקלידנית עם מוזיקה אלקטרונית מקורית משלה תחת השם "SHASHA". המוזיקה שלה מפתיעה ובלתי נשכחת שלא כדאי להחמיץ. בקרוב ייצא אלבום הבכורה שלה בלייבל הגרמני הנחשב ACT.
הכותב הוא גם עורך ומגיש את תוכנית הרדיו "ג'אז ישראלי"