קולנוע, אופנה ועיצוב: 5 תערוכות שאסור לפספס בחורף 2025
תערוכה הצוללת לתוך דמיונו הפורה של טים ברטון, המסע האסתטי של יצירותיהם של דולצ'ה וגאבנה, כלי הכסף של חברת Christofle, כיצד פריטי לבוש הופכים לעדות היסטורית ומסע דיגיטלי בזמן. צוות ארטרנטיב בחר 5 תערוכות באירופה ששווה לפתוח עימן את השנה
הכתבה הוכנה בעזרת צוות ארטרנטיב, חברת סיורי אמנות תרבות ולייפסטיייל בעברית בערים מרכזיות בעולם.
״The world of Tim Burton", לונדון
״The world of Tim Burton", תערוכה ששמה במרכז את יצירותיו "הלא קולנועיות" של הבמאי, מגיעה כעת למוזיאון העיצוב בלונדון.
התערוכה מציגה מגוון מיצירותיו של ברטון כמאייר, אנימטור, צלם, צייר ואף סופר. התערוכה צוללת לדמיונו הפורה ולשיתופי הפעולה שלו בכל המדיומים עם מעצבים ואמנים שונים, ומנסה להבין מהם האלמנטים והמאפיינים החוזרים בכלל יצירתו האקסרווגנטית והמטורללת. עוד מוצגים פריטים ויצירות מארכיונו האישי של ברטון, מילדותו ועד להווה.
ברטון זוכה לעניין ולפופולריות מחודשת בעשור הנוכחי, בין היתר בשל ההצלחה הגדולה של הסדרה ״וונסדיי״ (הזמינה בנטפליקס) ושל סרט ההמשך לביטלג׳וס.
עד מתי: התערוכה מציגה עד 21.4.2025
View this post on Instagram
כתבות נוספות ב-mood:
"From the Heart to the Hand: Dolce&Gabbana", פריז
תערוכת "From the Heart to the Hand: Dolce&Gabbana” המוצגת בגראנד פאלה בפריז, שנפתח מחדש, היא מכתב אהבה פתוח לתרבות האיטלקית.
התערוכה החדשה מתחקה אחר המסע האסתטי של יצירותיהם של דולצ'ה וגאבנה, שנישאו תחילה בליבם, ולאחר מכן בוצעו ביד באטלייה שלהם.
התערוכה שנהגתה על ידי היסטוריונית האופנה פלורנס מולר, בוחנת את הגישה הייחודית שלהם לעולם היוקרה, כזו המשלבת אלגנטיות וחושניות, אך גם הומור, חוצפה ופזרנות.
הדגמים המוצגים, יצירות ייחודיות שנעשו על ידי אומנים איטלקיים עם ידע שאין דומה לו, מדגישים את האלמנטים השונים של התרבות האיטלקית המזינים את היצירות של דולצ'ה וגבאנה.
התערוכה משקפת את עושר ההשראות שלהם שנשאבו מתולדות האמנות האיטלקית, אדריכלות, אומנות, תרבויות אזוריות, מוזיקה, אופרה, בלט, קולנוע, מסורות עממיות, תיאטרון וכמובן - "לה דולצ'ה ויטה" .
עד מתי: התערוכה מציגה עד 31.3.25
Voir cette publication sur Instagram
"Electric Dreams - Art and tehcnology before the internet", לונדון
הקיום האנושי לאורך ההיסטוריה מוגדר במידה רבה על פי התפתחות טכנולוגית: הטכנולוגיה מתפתחת ובני האדם משתנים איתה. השפעות הטכנולוגיה אינן פוסחות על תחום האמנות, ותערוכה חדשה ומסקרנת במוזיאון הטייט מודרן בלונדון עוסקת בנושא זה: טכנולוגיה בשימוש האמנות.
בתערוכה "Electric Dreams - Art and tehcnology before the internet" מוצגות יצירות משנות ה-50 ועד ראשית שנות ה-90, שניסו לזנוח את הטכניקות המסורתיות, ולאמץ במקומן טכנולוגיות פורצות דרך, כדי לגעת ולרתק את הקהל תוך שימוש באמצעים שלא היו קיימים לפני כן: אלגוריתמים מוקדמים, רכיבים תעשייתיים, מערכות מחשוב ואמצעי ייצור שהיו בשימוש לפני עידן האינטרנט ונחשבו לחדשניים ופורצי דרך בתחומם.
מעניין מאוד להביט ביצירות הללו, "וינטג׳" בשפת היומיום, מפרספקטיבה של כמה עשורים קדימה ועל רקע התפתחות הטכנולוגיה מאז. דרכן, אפשר לנחש איך אמנים ואמניות דמיינו את העתיד - ההווה בו אנו חיים - ולראות עד כמה דייקו.
עד מתי: התערוכה מציגה עד 1.6.2025
Christofle une brillante histoire, פריז
במוזיאון לאמנויות דקורטיביות בפריז נפתחה תערוכה חדשה ונוצצת: Christofle une brillante histoire. התערוכה חוגגת 200 שנה להיווסדה של אחת החברות האייקוניות בתחום הצורפות והעיצוב, שם נרדף למצוינות בעיצוב כלי כסף וסכו"ם יוקרתי.
החברה נוסדה ב-1830 על ידי Charles Christofle, כסדנת צורפות קטנה בפריז. ב-1842 רכש כריסטופל את הפטנטים לשימוש בטכניקת ציפוי בכסף בקנה מידה תעשייתי, ובכך הפך את חפצי היוקרה לנגישים יותר לבורגנות העולה של המאה ה-19. הצבע הירוק, שנבחר במאה ה-19 כגוון המשלים ביותר לכסף, והסמל המסחרי הכולל מאזניים, כוכבים, דבורה וראשי התיבות של מייסדה, הפכו בעצמם לסמל של יוקרה ומצוינות.
התערוכה מציגה למעלה מ-600 פריטים מרהיבים, כולל יצירות צורפות, ציורים, רישומים וכרזות נדירים מארכיון החברה. במרכזה עומדת מערכת הכסף המפוארת שעיצב כריסטופל עבור הקיסר נפוליאון השלישי, לצד יצירות אמנות שימושית שעיצב עבור בתי המלוכה האירופאיים.
שיתופי פעולה עם מעצבים מובילים כמו קרל לגרפלד ופארל וויליאמס, גרמו למותג לשמור על עדכניות ורלבנטיות, תוך שמירה על המסורת והאיכות שהפכו אותו לסמל של אמנות השולחן הצרפתית.
כיום, כריסטופל ממשיכה לשמר את המורשת שלה תוך חדשנות מתמדת, ומייצרת פריטים מרהיבים המשלבים בין טכניקות עתיקות לבין טכנולוגיה מודרנית. דרך סיפורה של כריסטופל אפשר ללמוד על פן שונה אך משלים בהיסטוריה האמנותית הצרפתית.
עד מתי: התערוכה תוצג עד ה-20 באפריל 2025
View this post on Instagram
"MemorabileIpermoda", רומא
תערוכת "MemorabileIpermoda", במוזיאון MAXXI ברומא, מציבה שאלות מרתקות העוסקות בנושא מה הופך פריט אופנה לאייקון תרבותי בלתי נשכח? מהו תפקיד האופנה בעיצוב זהות אישית וקולקטיבית? והאם בכוחה ליצור שינוי חברתי ותרבותי?
באמצעות שילוב של פריטים היסטוריים ועכשווים מבתי אופנה מובילים כמו דיור, ורסאצ'ה וסקיאפרלי, בוחנת התערוכה כיצד פריטי לבוש מסוימים הופכים לעדות היסטורית, משקפים תמורות חברתיות ומנבאים מגמות עתידיות.
בן היתר מוצגים, שמלת הכלולות של ג'קי קנדי המסמלת לא רק אירוע אישי אלא גם תקופה בהיסטוריה האמריקאית; חליפת ה-Le Smoking של איב סן לורן שערערה על תפיסות מגדריות וסללה את הדרך לביטוי עצמי של נשים; ואפילו תיק היונה מבית LOEWE שחרג מגבולות האופנה והפך לסמל תרבותי אחרי הופעתו ב"סקס והעיר הגדולה".
את העידן הנוכחי מייצגת שמלה חדשנית מקולקציית אביב-קיץ 2023 של ויקטור ורולף המדגימה כיצד אופנה עכשווית מאתגרת תפיסות מסורתיות ויוצרת דיאלוג מתמשך בין עבר להווה.
עד מתי: התערוכה תוצג עד סוף מרץ 2025.
* חברת ארטרנטיב מציעה סיורי תרבות אמנות ולייף סטייל אורבניים בערים מרכזיות באירופה ובניו יורק. כל הסיורים מועברים בעברית ע"י מדריכות ישראליות, אמניות ובעלות תארים בתולדות האמנות, אשר חיות ונושמות את העיר בה הן מדריכות. האינסטגרם של ארטרנטיב